Analvis Somoza Jimenez

Artist Statement

Mi trabajo artístico se centra en la relación entre memoria, identidad y cuerpo, entendidas como estructuras en constante transformación. Desde un enfoque expresionista y simbólico, utilizo la figura humana para analizar cómo las experiencias personales, culturales y espirituales se inscriben en el cuerpo y generan formas específicas de sensibilidad y resistencia. Mi obra no busca representar la realidad de manera literal, sino explorar los procesos internos que configuran la subjetividad contemporánea.

Mi formación y mi origen cubano han influido de manera decisiva en mi lenguaje visual. Crecí en un entorno marcado por el sincretismo cultural y espiritual, donde la memoria oral, los rituales y los símbolos conviven de forma natural. Estos elementos aparecen en mi obra como estructuras visuales recurrentes: raíces, duplicidades, sombras, presencias silenciosas. Funcionan como metáforas de pertenencia, continuidad y transformación, y permiten articular una reflexión sobre cómo la identidad se construye a partir de múltiples capas de tiempo y experiencia.

La dualidad es un eje central en mi investigación. Trabajo con figuras fragmentadas o desdobladas para representar la coexistencia de estados internos: lo que se muestra y lo que se oculta, lo que permanece y lo que cambia, lo que se recuerda y lo que se intenta olvidar. Esta fragmentación no es un gesto de ruptura, sino una forma de evidenciar la complejidad emocional y cultural del sujeto contemporáneo.

Dentro de este marco conceptual, la serie Los Dandys ocupa un lugar fundamental. Estas figuras funcionan como un arquetipo que me permite analizar la construcción cultural de la masculinidad, la fragilidad emocional y la tensión entre presencia y silencio. No representan individuos específicos; son cuerpos simbólicos que condensan memorias colectivas, vulnerabilidades y procesos de transformación. Su postura contenida y su mirada introspectiva invitan a una lectura que trasciende lo anecdótico y se sitúa en un plano psicológico y social.

Mi proceso de trabajo es intuitivo y experimental. Utilizo capas de color, transparencias y gestos que permiten que la imagen evolucione de manera orgánica. La pintura se convierte en un espacio de investigación donde la forma no está predeterminada, sino que surge a partir del diálogo entre intención, emoción y materialidad. Este método me permite explorar la pintura como un dispositivo de pensamiento, donde lo simbólico y lo afectivo se articulan de manera simultánea.

Concibo el arte como un espacio para activar memoria, reflexión y sensibilidad. Mis obras buscan generar una pausa en medio de la velocidad contemporánea, invitando al espectador a un encuentro íntimo con su propia experiencia emocional. Desde una perspectiva museológica, mi práctica se inscribe en una línea de investigación que entiende el cuerpo como archivo vivo y la pintura como un medio capaz de revelar procesos internos, tensiones culturales y posibilidades de transformación.